Festival Line Up
Musik
Die Herz und Seele berührt
Joep Beving
Joep Beving
Joep Beving, eine Sensation der zeitgenössischen klassischen Streaming-Welt, kehrt mit Hermetism zu seinen Wurzeln am Solo-Klavier zurück. Das vierte Album des niederländischen Komponisten/Pianisten bei Deutsche Grammophon wurde weltweit am 8. April 2022 veröffentlicht. Inspiriert von antiker Philosophie ist Hermetism ein Album auf der Suche nach universellen Ideen. „Ich hoffe, dass es eine tröstende und gemeinschaftliche Wirkung auf die Zuhörer haben wird“, sagt der Künstler.
Geschrieben in den dunklen Tagen der Pandemie, in einer Zeit voller Angst und Polarisierung, verbindet Hermetism tief empfundene Melancholie mit einem Angebot der Hoffnung und umfasst zwölf neue Stücke, aufgenommen auf Bevings geliebtem Schimmel-Flügel. Er hat Musik genutzt, um einige der großen philosophischen Fragen des Lebens in drei sehr erfolgreichen Alben zu erforschen – Solipsism, Prehension und Henosis.
Nach seiner Trilogie wandte sich Beving dem Komponieren für einen niederländischen Film und ein Theaterstück zu. Schließlich kehrte er zum Solo-Klavier zurück und griff dabei auf alles zurück, was er gelernt hatte. „Ich bin zum Klavier zurückgekehrt, um mich zu Hause zu fühlen und im Einklang mit mir selbst und meiner Umgebung zu sein“, bemerkt er.
Das Album basiert auf Hermetismus, einer spirituellen Philosophie, die auf Schriften zurückgeht, die Hermes Trismegistos zugeschrieben werden. Ihre Grundprinzipien – wie Rhythmus, Polarität und Ursache und Wirkung – drehen sich um das Finden von Balance. „Die Lehren dieser Prinzipien fühlen sich für mich so wahr an, und ich hoffe, dass sie auch andere inspirieren werden“, sagt Beving.
Das Stück „Last Dance“ spiegelt das Prinzip des Rhythmus wider: Was nach oben geht, muss auch wieder herunterkommen. Die Musik kreist, fällt, steigt und wiederholt sich – wie ein Mantra. Das vom Nahen Osten inspirierte „Dervish“ spiegelt seine Faszination für George Gurdjieff wider. „Nocturnal“ war die erste veröffentlichte Single des Projekts.
Beim Schreiben großer Teile von Hermetism stellte sich Beving Paris vor – als romantisches wie auch verletztes Symbol der westlichen Zivilisation. Von „La fée verte“ bis „Paris s’enflamme“ ist das Album durchzogen von einer düsteren, französisch geprägten Atmosphäre.
Seit der Eigenveröffentlichung von Solipsism im Jahr 2015 ist Joep Beving zu einem viralen Streaming-Phänomen geworden – mit über einer halben Milliarde Streams und ausverkauften Konzerten weltweit. „In all dem Wahnsinn der letzten Zeit war dieses Album das Einzige, zu dem ich immer wieder zurückgekehrt bin“, reflektiert er. „In diesem Sinne war Hermetism meine eigene Medizin während der Pandemie.“
Ape Chimba
Ape Chimba
Âpe Chimba is a multi-instrumentalist and singer inspired by the Great Mystery and the world of nature. A meditative elixir from the realm of mycelium for the times we live in. Concert, mystery, ceremony — an artistic celebration.
It is an invitation to connect with the sacred through sound, art, and nature. Âpe Chimba is a visionary whose voice resonates across borders and time. His music is a living channel that unites the primal with the divine.
In his music, Âpe Chimba primarily uses two languages — traditional shamanic chants and his mother tongue, Spanish. He plays ancient instruments, some of which are tuned to specific healing frequencies.
His music is highly diverse in terms of colors, origins, and styles, but it is woven together by a mysterious thread born from his experiences and relationships with visionary plants and allies.
The tracks are a blend of shamanic trance, indigenous folk songs, and sacred chants.
Alex Serra
Alex Serra
Alex Serra ist ein Musiker und Entdecker aus der Mittelmeerstadt Barcelona. Sein Debütalbum ‘In the Real World’ (2019) entspringt einer inspirierenden vierjährigen Selbstentdeckungsreise, die 2012 begann und ihn durch Lateinamerika und Südafrika führte. Dort begegnete er Musiker:innen mit unterschiedlichsten musikalischen Wurzeln, die seine Musik mit einer einzigartigen, regenerierenden Energie durchdringen.
Im Jahr 2014 landet Alex in Kapstadt (Südafrika) und trifft den Musiker Yannick Meyer, mit dem er eine tiefgehende Bruderschaft aufbaut. Gemeinsam gründen sie das Projekt „Native Young“, eine Art afrikanischer psychedelischer Pop, zusammen mit einer Marimba-Band aus den Townships von Gugulethu, Kayelitsha und Philippi. Diese kulturelle und musikalische Erkundung verändert sein Leben und inspiriert ihn, nach seiner Rückkehr 2016 seine eigene musikalische Welt zu erforschen.
Zurück in Barcelona, trifft Alex auf Totidub (Toti Arimany), einen herausragenden Dub-Produzenten, der zu einem Schlüsselelement in der klanglichen Gestaltung dieses Albums wird. Gemeinsam erschaffen sie eine Sammlung von Songs, die verschiedene Genres berühren – Downtempo, Soul, Reggae, Dub – und die Hörer:innen in einen Zustand inneren Zuhörens versetzen. Die Texte weisen auf eine „wahre Welt“ hin – einen Ort jenseits unserer begrenzten Sinne, wo Raum und Zeit aufhören, so zu existieren, wie wir sie kennen.
Deer Jade
Deer Jade
Deer Jade, eine schweizerisch-französische DJ und Produzentin, hat sich mit ihren elektrisierenden Auftritten schnell einen Namen auf der internationalen Bühne gemacht. Nachdem sie bis zum Alter von 22 Jahren in zehn Städten gelebt hatte, spielt sie heute auf großen Festivals und in renommierten Clubs weltweit. Ihre einzigartige Musikauswahl, kombiniert mit ihrer energiegeladenen und herzlichen Performance, hat ihr eine treue Fangemeinde und Anerkennung von Kritiker:innen der elektronischen Musik eingebracht.
Deer Jades Sets sind eine mitreißende Reise durch groovige Beats, verwurzelt in ihren vielfältigen musikalischen Interessen. Ihre ansteckende Energie und fesselnde Präsenz verwandeln die Tanzfläche in einen Raum, in dem sich die Zeit auflöst und Gefühle frei fließen.
Mit einem ständigen Lächeln und einer unwiderstehlichen Ausstrahlung verbindet sie sich tief mit dem Publikum und transportiert es in eine Sphäre, in der Kosmos und menschliche Erfahrung zu purer, lebendiger Energie verschmelzen.
Nasiri
Nasiri
Der international renommierte Multiinstrumentalist und Produzent Nasiri nimmt sein Publikum mit auf eine sinnlich reiche Weltmusikreise, bei der er orientalische Instrumente wie Oud, Flöte und Klarinette mit einer elektronischen Basis verbindet – geprägt von tiefen Basslinien, rhythmischen Synths und organischer Percussion.
Bekannt für seinen unverwechselbaren Stil im Bereich der nahöstlichen Sufi- und Weltmusik, widmete Nasiri viele Jahre dem Erlernen akustischer orientalischer Traditionen, bevor er seine Emotionen und Leidenschaft in die Welt der elektronischen Musik überführte – angetrieben von dem tiefen Wunsch, das seelenvolle, organische Wesen dieser Musik in einem modernen, urbanen Kontext zu teilen.
„Nasiris Musik fühlt sich wie eine spirituelle Erfahrung an, die etwas wahrhaft Besonderes und Tiefgehendes hinterlässt.“
Er präsentiert Live-Musikperformances in unterschiedlichsten Formen – von vollen Nachtclubs bis zu Sommerfestivals, von exklusiven Resorts über historische Orte bis hin zu großen Konzertsälen und Kunstausstellungen. Gelegentlich arbeitet er mit Tänzer:innen, Performer:innen, visuellen Künstler:innen, Kreativen und anderen Musikproduzent:innen zusammen. Darüber hinaus bietet er Klangreisen, Atemarbeit und Meditationen bei Wellness-Retreats an.
Ayla Nereo
Ayla Nereo
Ayla Nereo ist Sängerin, Komponistin, Produzentin, Tänzerin und Schöpferin visueller Poesie, aufgewachsen inmitten der Wälder und Flüsse Nordkaliforniens. Als „Brückenbauerin des Klangs“ bezeichnet, tanzt Ayla zwischen Zeitlosem und Modernem und liebt es besonders, musikalische Stile miteinander zu verweben. Ihre Songs scheinen ein eigenes Genre zu bilden, während sie zwischen Vocal-Looping, produzierten Beats, Live-Drumming, orchestralen Streich-Arrangements, keltischen Melodien, Disco-Rhythmen, elektronischen Klanglandschaften und sogar einem Hauch von Hip-Hop-Wortspiel wechselt.
Mit der fast schon unheimlichen Fähigkeit, das Herz zu öffnen, ist Aylas Musik eine Ode an das Wunder des Menschseins und lädt uns ein, tiefer in den exquisiten und von Natur aus psychedelischen Traum dieses Moments einzutauchen.
„Eine der eindringlichsten Stimmen, die derzeit durch die Welt schwebt... Ayla Nereo ist eine nicht von dieser Welt stammende Künstlerin, die die Früchte ihrer Seele mit uns teilt.“ — The Huffington Post
„[Aylas] Verbindung zur Erde ist in ihrer Musik spürbar… weitreichend und faszinierend.“ — Billboard
Obwohl man es bei ihren Auftritten kaum glauben würde, wuchs Ayla mit einer intensiven Angst vor dem Singen auf. In ihrem letzten Studienjahr begannen Songs durch sie hindurchzufließen, und nur durch das stetige Ermutigen ihres Umfelds begann sie langsam, ihre Musik mit anderen zu teilen.
Angetrieben von den Liedern selbst, führte Aylas Weg durch die Konfrontation mit ihren Ängsten und das Hineinsingen in sie hinein zu der kraftvollen Performerin und Wegbegleiterin, die sie heute ist – und berührt ein stetig wachsendes weltweites Publikum mit der inspirierenden Magie ihrer Musik.
Ayla hat kürzlich ihr siebtes Soloalbum 'SOVEREIGN KIN – Book I: The Spark' veröffentlicht – das erste in einer vierteiligen Saga, die sich durch die Elemente bewegt. Book II erscheint Ende 2024.
Ihre Lieder rufen uns dazu auf, tiefer zuzuhören. Sie sind elegante Meisterwerke klarer Erzählkunst, deren Texte wie Hymnen für planetare Heilung, menschliches Potenzial und den Spiegel des Mitgefühls in jedem Moment erklingen.
Milo Häfliger
Milo Häfliger
Milo Häfliger kreiert seit einiger Zeit beeindruckende Klangreisen im Spektrum elektronischer Musik. Mit einem unverwechselbaren Sound setzt der talentierte Schweizer schimmernde Synthesizer und majestätische Melodien ein, die im Herzen beginnen und sich kraftvoll nach außen entfalten. Die dabei ausgelösten Emotionen schaffen ein Gefühl globaler Verbundenheit und bieten eine wohltuende Pause vom Lärm der Welt.
Milos beeindruckende musikalische Erzählungen haben weltweit Resonanz gefunden. Renommierte elektronische Hotspots wie Katerblau (Berlin), Horde (Paris), Scorpios (Mykonos), Heart (Ibiza) und De Marktkantine (Amsterdam) sind nur einige der Orte, an denen Milos erzählerischer Musikstil bereits live erlebt werden konnte.
Neben diesen zahlreichen Live-Auftritten spiegelt sich Milos engagierte und vielfältige Fangemeinde auch in seinen erfolgreichen Online-Mixes und digitalen Veröffentlichungen wider. Ein kurzer Blick auf seine digitale Präsenz zeigt zahlreiche erfolgreiche Beiträge.
Die Musik von Milo Häfliger verfolgt das Ziel, Menschen durch berührende Geschichten und starke Botschaften zusammenzubringen. Es ist eine Reise, die dazu einlädt, die Welt um uns herum zu hinterfragen und über die essenziellen menschlichen Werte des Teilens, Begegnens und Entdeckens in Verbindung zu treten.
Als Künstler mit einer einzigartigen Herangehensweise und Ausdruckskraft befindet sich Milo Häfliger klar auf dem Weg nach oben. Mit einer engagierten Fangemeinde, einem intensiven Tourkalender, einem strahlenden Lächeln und einigen spannenden Überraschungen bietet er mehr als nur Klang — er schafft Raum für freie Entfaltung und eine intime Verbindung zum innersten Kern unseres Seins.
Temo Sayin
Temo Sayin
Temo Sayin beweist, dass Musik nicht hektisch oder überwältigend sein muss, um Ekstase hervorzurufen. Seine tiefen, organischen Klänge laden die Zuhörer:innen auf eine einzigartige Reise ein – melancholisch, aber niemals traurig, sensibel und dennoch fein abgestimmt, kraftvoll ohne chaotisch zu sein. Es ist Musik, die die Seele ebenso bewegt wie den Körper.
Vor über zehn Jahren begann er in der Underground-Szene Zürichs und entwickelte sich schnell von illegalen Events hin zu den angesagtesten Clubs der Stadt. Heute teilt er die Decks mit einigen der größten Namen der internationalen Szene.
J.Pool
J.Pool
J.Pool steht an der Spitze der globalen Szene für ethnische und organische elektronische Musik.
Er ist ein Nomade im Herzen. Seine Leidenschaft ist es, die Welt zu bereisen, kreative Inspiration aus Natur und Kultur zu sammeln und sie in Klang zu verwandeln.
Sein Ziel ist es, Musik zu schaffen, die mit unseren instinktiven menschlichen Wurzeln verbunden ist.
Sein Musikstil ist eine einzigartige Mischung aus ethnischen und organischen Texturen mit einem modernen, raffinierten Touch. Afrikanische, lateinamerikanische und indigene Instrumente und Rhythmen verschmelzen mit zeitgenössischer elektronischer Musikproduktion und kreieren seinen unverkennbaren Sound.
Er liebt es, verschiedene Formate für musikalische Erfahrungen zu erforschen – von DJ-Sets über dynamische Live-Auftritte, Festivals bis hin zu intimen Zusammenkünften, ekstatischen Tänzen, Kakao-Zeremonien und ambienten Klangreisen.
Mit über 10 Millionen Streams auf verschiedenen Plattformen und 100.000 Hörer:innen allein auf Spotify ist J.Pool ein international anerkannter Künstler.
Drum & Dance Zurich
Drum & Dance Zurich
Drum & Dance Zurich ist ein Kollektiv und unsere Mission ist es, Menschen durch Trommeln und Tanzen zu vereinen. Dafür schaffen wir sichere Räume, in denen Menschen sich authentisch ausdrücken und miteinander verbinden können.
Die Geburt dieser Idee war der Lockdown während der Corona-Pandemie. Wir, Michel, Greg und Attila – drei leidenschaftliche Trommler und Gründer von Drum & Dance Zurich – erkannten mehr denn je die Notwendigkeit, die kraftvollen, freudvollen und verbindenden Trommelrhythmen mit der Welt zu teilen. Wir spürten, wie sich Dunkelheit und Spaltung in der Welt ausbreiteten, anstatt dass sich Menschen in Zeiten der Krise vereinten. Unsere privaten Jam-Sessions waren unser Heilmittel, um durch diese herausfordernden Zeiten zu kommen. Die Trommelschläge gaben uns Erdung, Verbundenheit, Freude und Hoffnung – etwas zutiefst Heilsames. Uns war klar: Das dürfen wir nicht für uns behalten.
Im Sommer 2021 beschlossen wir, die Energie und Magie unserer privaten Jam-Sessions auf die Straßen und zu den Menschen in Zürich zu bringen. Trommelrhythmen gehen direkt in die Zellen und bringen dich auf natürliche Weise in Bewegung. Du kannst dich ausdrücken und befreien, alle Emotionen durch dich hindurchfließen lassen und abschütteln, was nicht mehr gebraucht wird. Tanzen, ebenso wie Trommeln, hebt deine Energie, hilft dir, dich mit dir selbst und anderen zu verbinden – und zaubert dir ein Lächeln ins Gesicht. Es war also nur logisch, diese beiden Kräfte zu vereinen: Das erste Drum & Dance Zurich Event war geboren.
Was ursprünglich als einmalige Guerilla-Aktion auf dem Sechseläutenplatz gedacht war, hat sich inzwischen zu einem professionell organisierten Kollektiv entwickelt – mit zahlreichen Top-Trommlern und Musiker:innen aus anderen Genres. Heute organisieren wir monatlich Drum & Dance Events – im Sommer an ausgewählten Outdoor-Orten, im Winter an sorgfältig gewählten Indoor-Locations. Die Mission bleibt jedoch dieselbe: Menschen durch Trommeln und Tanzen zu vereinen.
Wir freuen uns darauf, gemeinsam mit euch viele weitere sichere, verbindende und kraftvolle Drum & Dance Räume zu erschaffen.
💜 Einheit durch Trommeln und Tanzen 💜
Brenda McMorrow
Brenda McMorrow
Brenda McMorrow ist bekannt für ihren einzigartigen und herzlich umarmenden Stil der Mantra-Heilmusik, in dem sie Elemente aus akustischem Folk, Weltmusik-Rhythmen und alten indischen Gesängen mit der sanft introspektiven Sensibilität einer Singer-Songwriterin verbindet.
Mit Sanskrit-Mantren und Kirtan (Call-and-Response-Gesang) als Grundlage verwebt Brenda die Kraft spanischer Medizingesänge und ihre eigenen inspirierenden englischen Texte zu einem heilenden und erhebenden Klangteppich für das Publikum.
Sie hat gemeinsam mit renommierten Mantra-Sänger:innen auf Festivals gespielt und die Bühne geteilt – darunter Snatam Kaur, Deva Premal, Krishna Das, Jai Uttal, Mirabai Ceiba und viele mehr. Das Yoga Journal beschreibt Brenda als jemand, der „die tiefsten Erkenntnisse in die schlichtesten Texte kleiden kann“.
Der spirituelle Lehrer Ram Dass sagte einst: „Brenda hat ein Geschenk“, und ihr Anliegen ist es, durch die Freude und Heilkraft der Musik mehr Schönheit, Frieden, Verständnis und Wohlbefinden in die Welt zu bringen.
Mit über 23 Millionen Streams allein auf Spotify und einem vollen Tourplan, der sich über drei Kontinente erstreckt, berührt Brendas Musik die Herzen der Menschen weltweit.
Kirtan Bliss
Kirtan Bliss
The Kirtan Bliss ist eine Gruppe von Musiker:innen, die sich dem Teilen der Kraft von hingebungsvollen Gesängen und heilenden Schwingungen widmet.
Remo, Marc, Ananda und Jana schaffen einen Raum für musikalische Entfaltung und Gemeinschaft, in dem sich jede:r willkommen fühlt.
Seit 2021 veranstalten wir Singkreise und haben unsere Magie zu Festivals wie Burning Mountain, Jahmaste, Wild Love, Heal Play Love und dem Tantra Festival Switzerland gebracht.
Komm dazu und erlebe eine kraftvolle und erhebende Erfahrung, die dich mit Freude und Glückseligkeit durchströmen lässt.
Estas Tonne
Estas Tonne
Estas Tonne ist ein moderner Troubadour, der seit über zwei Jahrzehnten mit seiner Gitarre um die Welt reist und Musik solo oder in Kollaboration teilt. Die Welt ist sein Zuhause, und Estas findet Inspiration in der kulturellen Vielfalt und dem Reichtum der Menschheit. Seine Musik spiegelt viele Einflüsse und Geschichten wider.
Elemente klassischer Strukturen, Techniken des Flamenco, Wurzeln der Zigeunermusik, Merkmale lateinamerikanischer und elektronischer Klanglandschaften – eine Vielzahl von Stilen fließt harmonisch ineinander, berührt jedes Mal auf andere Weise und bleibt doch stets einzigartig in Form und Melodie.
Estas’ Auftritte sind charakteristische Klangreisen, bei denen sich Musik authentisch durch emotionale Ausdruckskraft und tiefere Verbindung entfaltet. Jedes Klangerlebnis zielt darauf ab, einen heiligen Raum zu schaffen, in dem Klang auf Stille trifft – eine Zeremonie, die die Teilnehmenden einlädt, Musik als Werkzeug für innere Veränderung zu entdecken.
Estas spielt bei Konzerten, Festivals, Konferenzen und Gemeinschaftsveranstaltungen und unterstützt gleichzeitig bedeutungsvolle Projekte aus Bereichen wie Film, Theater, Tanz, bildender Kunst und mehr.
Christian Löffler
Christian Löffler
Der deutsche Produzent und Künstler Christian Löffler hat sich mit seiner melodischen Variante des Techno und immersiven Live-Auftritten einen einzigartigen und angesehenen Platz in der elektronischen Musikszene gesichert, indem er die Kräfte der Natur in seine Musik einfließen lässt.
Er verbindet Euphorie mit Introspektion und erschafft so einen emotionalen, minimalistischen Sound, der das Publikum überall begeistert – es dürfte schwer sein, ein Land zu finden, in dem er in den letzten Jahren nicht aufgetreten ist.
Christian Löffler hat die Bühnen ausverkaufter Konzerthallen betreten und Festivals auf der ganzen Welt als Headliner bereichert. Dabei bringt er die Ruhe und Leuchtkraft seiner audiovisuellen Shows mit und verwischt die Grenzen zwischen Musik und Kunst.
Sprecher & Workshopleiter*innen
Nour Elise
Nour Elise
Bewusste Beziehungen & Weibliche Verkörperung
Nour Elise ist Coachin und Mentorin für bewusste Beziehungen und weibliche Verkörperung sowie internationale Breathwork-, Yoga- und Meditationsleiterin mit einer Leidenschaft für Musik. Sie unterstützt Menschen dabei, Schichten von Konditionierungen, Schmerz und Trauma abzulegen, um sich daran zu erinnern, wer sie wirklich sind, und Raum für das Leben zu schaffen, das sie sich wünschen und verdienen.
Sie besitzt die starke Fähigkeit, einen sicheren Raum zu schaffen, in dem Menschen sich verletzlich zeigen und kraftvolle innere Wandlungen erfahren können, während sie lernen, mehr in ihren Körper einzutauchen und die männlichen und weiblichen Energien in sich auszubalancieren – für mehr Fluss im Leben. Darüber hinaus ist sie besonders talentiert darin, Musik gezielt auszuwählen und transformierende Erlebnisse zu gestalten, die bei vielen tiefen Anklang finden.
Gemeinsam mit ihrem Partner Valentin Aschwanden leitet Nour Elise auch die Marke und das Projekt Heal Play Love – eine Gemeinschaft wundervoller Seelen, die Erlebnisse schafft, die uns durch persönliche Entwicklung, Spiritualität und Musik zurück zur Liebe führen.
Laura Malina Seiler
Laura Malina Seiler
Spiritueller Coach, Podcasterin, Speakerin, #1 Bestseller-Autorin und Gründerin
Laura Malina Seiler ist eine bekannte Coachin, Podcasterin und Autorin, die sich auf Persönlichkeitsentwicklung, Spiritualität und Manifestation spezialisiert hat. Sie hilft ihren Klienten dabei, das Beste aus ihrem Leben herauszuholen, indem sie bewusst die Prinzipien von Selbstliebe, Achtsamkeit und Visualisierung einsetzt.
Ihre bekannteste Methode ist das sogenannte „Manifestieren“, bei dem es darum geht, gezielt Wünsche und Ziele mit einer positiven, klaren Absicht in das Universum zu senden. Laura lehrt, wie man durch Glaubenssätze, die eigene Intuition und innere Stärke das Leben aktiv gestaltet.
Sie kombiniert ihre Coaching-Methode mit einer tiefen Spiritualität und vermittelt, wie man in Einklang mit sich selbst und dem Universum lebt.
Patric Pedrazzoli
Patric Pedrazzoli
Patric Pedrazzoli ist ein Heilpraktiker und Coach, der sich auf integrative und ganzheitliche Heilmethoden spezialisiert hat. Er arbeitet mit verschiedenen therapeutischen Ansätzen, um Körper, Geist und Seele in Einklang zu bringen.
Zu seinen Methoden gehören unter anderem energetische Heilbehandlungen, Traumatherapie und Beratung in den Bereichen persönliche Weiterentwicklung und Lebensbalance.
Pedrazzoli ist dafür bekannt, dass er tief in die Ursachen von Blockaden und Lebenskrisen eintaucht, um nachhaltige Heilung zu ermöglichen. Eine seiner Kernmethoden ist die Arbeit mit dem Körperbewusstsein und die Heilung von emotionalen und energetischen Blockaden, die oft im physischen Körper manifestiert werden.
Andreas Goldemann
Andreas Goldemann
Intuitiver, Klangheiler und spiritueller Begleiter
Andreas Goldemann ist ein international renommierter Intuitiver und Klangheiler. Als leidenschaftlicher Botschafter für inneren Frieden und Selbstentdeckung hat er mit seiner einzigartigen Gabe bereits unzählige Individuen auf ihrem Weg zur Heilung begleitet. Seine Stimme berührt und führt in tiefgreifende Veränderung.
SEINE METHODE:
Ein harmonisches Zusammenspiel aus Klang, Bewegung und Reflexion. Ohne physisch anwesend zu sein, schafft er es, bei anderen Menschen Veränderungen auszulösen. Mit seiner Unterstützung kannst Du Dich von negativen Emotionen, einschränkenden Glaubenssätzen und alten Konditionierungen befreien, die Dein Bewusstsein, Deinen Körper, ja Dein Leben belasten.
Stelle Dir vor, ein einziger Ton könnte das Rauschen Deiner Gedanken beruhigen und Dir zeigen, wer Du wirklich bist. Mit Andreas‘ Hilfe findest Du den Weg zurück zu Dir selbst, baust Vertrauen auf und entdeckst Dein wahres Potenzial. Diese tiefgreifende Erfahrung ist schwer in Worte zu fassen, doch wer sie erlebt hat, spürt die Veränderung in jeder Zelle.
Nach zwölf beeindruckenden Jahren Tournee, in denen er den Weg der intuitiven, energetischen Heilung zu zehntausenden Menschen brachte (24 Länder und 22 US-Bundesstaaten), entschied sich Andreas 2016 dazu, sein Wissen in Onlinekursen zu teilen.
SEIN ZIEL?
Menschen überall auf der Welt zu erreichen und zu unterstützen. Dank moderner Technologie kannst Du Andreas‘ transformative Arbeit jederzeit und überall – ob auf Deinem Computer, Smartphone oder Tablet – erleben.
Caro Lendzion
Caro Lendzion
Caro Lendzion ist eine erfahrene Trainerin und Coach, die sich auf ganzheitliche Persönlichkeitsentwicklung und spirituelle Heilmethoden spezialisiert hat. Sie arbeitet oft mit Techniken wie Meditation, Achtsamkeit und intuitiver Heilung.
Ihr Ansatz umfasst auch energetische Arbeit, um Blockaden im Körper und Geist zu lösen. Lendzion ist bekannt für ihre Arbeit mit Menschen, die ihre innere Stärke entdecken und spirituell wachsen möchten.
Sie nutzt dabei auch das Thema Manifestation, um ihren Klienten zu helfen, ihre Wünsche und Ziele mit positiver Energie und Visualisierung zu erreichen. Ihre Veranstaltungen, Retreats und Seminare sind auf tiefgehende Transformation und persönliche Weiterentwicklung ausgerichtet.
Susanna Dobos
Susanna Dobos
Susanna wurde 1973 in Ungarn geboren und hat ihre Kindheit im kommunistischen Regime verbracht. Im Alter von 11 Jahren flüchtete sie mit ihrer Familie nach Österreich. Es war eine Herausforderung, die kulturellen Unterschiede zwischen "Ost und West" zu erleben und mit diesen Turbulenzen umzugehen.
Als 22-Jährige kam Susanna in die Schweiz und lebt seither in diesem wunderschönen Land. Sie ist Sozialarbeiterin und hat 16 Jahre im Sozialsektor, mehrheitlich im Kindesschutz, gewirkt. Sie ist auch Astrologin.
Die Kenntnis von den Zyklen und Rhythmen sowie die Interaktion der Planeten sind ein nützliches Werkzeug, um zu verstehen, wie man auf den Wellen des Lebens surfen kann.
Johann & Rachel Urb
Johann & Rachel Urb
Rachel und Johann vereinen über 45 Jahre Erfahrung und Praxis in den Bereichen Persönlichkeitsentwicklung, Alte und Neue Tantra-Verkörperung, Kriya Yoga, Traumaarbeit, NLP, somatische Heilung und co-devotionale Beziehungsgestaltung. Lassen Sie sich von ihnen in ein Leben und eine Liebe führen, die von tiefer leidenschaftlicher Freiheit und Erfüllung geprägt sind – erschaffen durch co-devotionales Wirken und Selbstverantwortung.
Mit einem reichen Schatz an Wissen und Erfahrung in den Bereichen Tantra und bewusste Liebe – und verkörperter Weisheit aus ihrer eigenen heiligen Verbindung seit über 11 Jahren – begleiten Johann und Rachel Sie dabei, das Potenzial Ihrer eigenen Psyche zu entfalten und Ihre wahre Präsenz und Kraft in bewussten Beziehungen zu nutzen.
Sie helfen Ihnen dabei, Ihr Genie zu kultivieren, zu bündeln und auf Ihr Leben und Ihre Beziehungen auszurichten – auf eine Weise, von der Sie vielleicht geträumt haben, aber nie glaubten, dass sie möglich ist.
Es ist möglich — und wir sind hier, um Ihnen zu helfen, Ihre tiefste Liebe zu verwirklichen!
Alice Hong
Alice Hong
<Hi, ich bin Alice.
Ich helfe leidenschaftlichen Frauen dabei, ein Leben zu erschaffen, das sie wirklich erfüllt — in Liebe, Leben und Business — damit sie mehr Lebendigkeit, Freude und finanziellen Wohlstand erfahren können.
Seit 15 Jahren begleite ich als Coachin für verkörperte weibliche Führung und Tantra-Lehrerin Tausende von Frauen (und Hunderte von Männern) dabei, Intimität, Leidenschaft und Sinn in ihr Leben zu bringen — so wie sie es sich vielleicht nur heimlich zu träumen wagten…
Wie machen wir das? Indem wir dich mit der wilden Weisheit deines Körpers verbinden, deine Lust steigern (das ist das geheime Leuchten jeder Frau) und dir konkrete Werkzeuge an die Hand geben, um dein Handeln mit deiner Seele in Einklang zu bringen – damit du mit Kraft und Klarheit voranschreiten kannst.
Und wenn das geschieht — dann beobachte, wie sich Magie in deinem Leben und deinen Beziehungen entfaltet (schnell!).
Daniel Alan
Daniel Alan
Leben verändern durch Breathwork
Daniel ist ein international agierender Bewusstseins- und Atemtrainer, spiritueller Mentor und Vater.
Sein unerschütterlicher Optimismus und sein Glaube an die Kostbarkeit des Lebens bilden das Herzstück seiner Arbeit. Er hat die seltene Gabe, transzendentale Tiefe mit spielerischer Einfachheit zu verbinden – eine Qualität, die von seinen Klienten sehr geschätzt wird.
Daniels Hintergrund ist ebenso vielfältig wie tiefgehend. Er hat von tibetischen Mönchen und Harvard-Professoren gelernt, lange schamanische Diäten gemacht und sich intensiv mit den wissenschaftlichen Hintergründen des Lebens auseinandergesetzt.
Ruediger Dahlke
Ruediger Dahlke
Der ganzheitliche Weg der Heilung
Ruediger Dahlke ist ein international anerkannter Arzt, Psychotherapeut, Autor und Lehrer, der vor allem für seine Arbeiten im Bereich der integrativen Medizin und spirituellen Heilung bekannt ist.
Er ist ein Pionier in der Verwendung von Psychoanalyse und Körpertherapie, um die Ursachen von Krankheiten auf einer tieferen Ebene zu verstehen. Dahlkes bekannteste Theorie ist die „Krankheit als Symbol“, bei der er aufzeigt, wie körperliche Symptome oft emotionale und psychische Blockaden widerspiegeln.
Er verwendet Techniken wie Achtsamkeit, Meditation und Visualisierung, um Menschen zu helfen, ihre gesundheitlichen Herausforderungen auf der energetischen und psychischen Ebene zu lösen.
Dahlke hat zahlreiche Bücher veröffentlicht und bietet Workshops und Seminare zu Themen wie Selbstheilung, Gesundheit und Spiritualität an.
Mahara McKay
Mahara McKay
Mahara McKay (1981) wurde in Neuseeland geboren und wuchs dort auf – mit einer Schweizer Mutter und einem Māori-Vater vom Ngati-Toa-Stamm, demselben Stamm wie der legendäre Krieger Te Rauparaha (der den Haka „Kamate“ komponierte).
Schon als kleines Mädchen wurde Mahara von ihren Ältesten als „alte Seele“ bezeichnet. Ihre Urgroßmutter war eine angesehene Priesterin und Heilerin, und der Bruder ihres Vaters wurde von den Lakota, einem indigenen Stamm Nordamerikas, adoptiert. Es war also kaum überraschend, dass Mahara in ihren frühen Dreißigern auf Reisen rund um die Welt ihre Berufung fand.
In den Jahren, in denen sie in der Schweiz lebte, verlor sie den Kontakt zu ihren spirituellen Wurzeln. Doch als sie die Schweiz in Richtung Indien verließ, fand sie den Weg zurück zur Quelle. Seitdem reist sie um die Welt und hält Räume für Menschen, in denen sie durch tantrische und schamanische Praktiken Heilung erfahren können.
Ihr Geschenk besteht darin, Menschen dabei zu helfen, Schwere in Leichtigkeit zu verwandeln, Ängste loszulassen und Vertrauen sowie Liebe einzuladen; eine heilige Sexualität zu kultivieren, die bedeutungsvoll, gesund und heilend ist; das Leben mit offenem Herzen, authentisch und ehrlich zu durchschreiten; von der Natur zu lernen und immer wieder den Weg zurück zur Stille – zurück zur Quelle – zu finden.
Maharas transformierende Gruppen-Seminare, in denen Menschen sich selbst und anderen ehrlich in ihrer wahren Größe begegnen können, werden von vielen sehr geschätzt.
Saliha Basaran & Ibrahim Evsan
Saliha Basaran & Ibrahim Evsan
Saliha Basaran ist eine Expertin für Human Design und Coaching. Sie hilft Menschen, ihre einzigartigen Stärken zu erkennen und authentisch zu leben. Ihre Arbeit fokussiert sich auf persönliche und berufliche Entwicklung.
Ibrahim Evsan ist ein Keynote Speaker und Experte für Human Design und Personal Branding. Er vermittelt, wie Menschen ihre authentische Persönlichkeit entwickeln und sichtbar werden können. Er kombiniert dabei moderne Techniken mit traditionellen Weisheiten.
Olivia Tama & Mauro Inti
Olivia Tama & Mauro Inti
Olivia Tama
Verschiedene Kulturen, uraltes Wissen, die Natur, Quantenphysik und Musik haben mich schon immer fasziniert.
In all meinen Sessions widme ich mich voll und ganz der Aufgabe, dir ein Erlebnis zu ermöglichen, bei dem du fühlst und dich mit deiner inneren Welt verbindest. Ich glaube, dass wir alles, was wir für Heilung, Wachstum und Entfaltung brauchen, bereits in uns tragen. Ich möchte dich dabei unterstützen, die in dir liegende Weisheit wieder zu erwecken.
Mit ganzheitlichen Methoden und Zeremonien begleite ich dich zurück nach Hause – nach Hause zu deinem Herzen – damit deine Seele ihr Licht ausstrahlen kann.
Mauro Inti
Als Nachfahre indigener Völker Amerikas liegt mir besonders am Herzen, die Traditionen meiner Ahnen, Medizingesänge und Instrumente aus verschiedenen Teilen der Welt in die Zeremonien und die Musik, die ich mache, zu integrieren. Mit meiner Intention möchte ich dich in andere Bewusstseinszustände führen.
Als Zeremonienleiter liebe ich es, meine Weisheit über die Kraft der Natur zu teilen – um dir zu helfen, dich tiefer mit deiner Umgebung und mit dir selbst zu verbinden.
Leyla Salvadé
Leyla Salvadé
Heartfulness-Therapeutin
Leyla Salvadé ist eine führende Expertin für Herzintelligenz und Heartfulness-Therapeutin an der weltweit exklusivsten Klinik für UHNWI mit Sitz in Zürich, Schweiz.
Leyla ist zertifizierte ganzheitliche Gesundheitscoachin, ausgebildete Trainerin für Kohärenz und Resilienz und verfügt über Hunderte Stunden an Ausbildung in Meditation, transformativer Begleitung, Energiearbeit und Potenzialentfaltung.
Mit umfassender Erfahrung in weltbekannten Organisationen wie Mindvalley, Six Senses Kaplankaya, Tesla, The Kusnacht Practice, Vifor und weiteren besitzt Leyla Qualifikationen vom Institute of HeartMath (Kalifornien), dem Institute for Integrative Nutrition (New York City) und dem Kloster Plum Village – geleitet vom Zen-Meister Thich Nhat Hanh (Frankreich).
Durch ihr Unternehmen Standing Light unterstützt Leyla Einzelpersonen, Familien und Organisationen dabei, achtsamer, kohärenter, mitfühlender, herzzentrierter und resilienter zu werden – mithilfe eines Coachings, das wissenschaftlich erwiesen Stress, Angst, Depression und Überforderung reduziert.
Ihr multikultureller und internationaler Hintergrund – Nahost, Schweiz und Südamerika – sowie ihre Lebenserfahrung in Luzern, Phoenix, London, New York, Los Angeles und Zürich verleihen Leyla die Fähigkeit, sich kulturübergreifend tief zu verbinden und hochintuitive Begleitung anzubieten.
Sie spricht Englisch, Deutsch und Schweizerdeutsch als Muttersprache und bietet Werkzeuge für inneres Wohlbefinden an, die helfen, die negativen Auswirkungen von Stress umzukehren und gleichzeitig Resilienz, innere Ruhe und Selbstermächtigung aufzubauen.